Pour cette première édition de l’événement Malagasy Design Gaze, la curatrice Ihoby Rabarijohn a choisi comme thème « Design vivant ». « L’idée est de recréer la nature à travers les pièces », explique-t-elle. Hormis les activités hors murs à la Fondation H et au restaurant Le Gourmet à Ankorondrano, les huit artistes choisis dévoilent, jusqu’au 21 juin, des œuvres exceptionnelles au Flow Gallery à Ivandry, à travers lesquelles les concernés interprètent chacun à leur manière, la notion de « vivant ».
Pour Ando Ramanantsoa, spécialiste en céramique, elle réinterprète à sa façon la nature morte, avec des fruits et légumes du terroir comme le «angivy». La beauté de son travail réside sur le façonnage des détails, plus précis et plus fins. Elle utilise aussi des bois brûlés visant à donner un ton plus contraste mais harmonieux à ses œuvres.
La jeune artiste visuelle, Saïda Augustine surprend en présentant des feuilles mortes brodées. «Cette série de feuilles retrace cet état subtil où le fil trace une présence, une vibration, un souffle. Chaque pièce accueille un mouvement discret du vivant, émotions, pensées, élans que l’on arrive difficilement à exprimer par des mots». Une façon pour elle de présenter une technique audacieuse dont la difficulté réside sur la fragilité des feuilles.
Passionnée de tresse, la lauréate du concours Paritana 2025, Chloé Soafaniry, présente deux vases imperméables réalisés avec du raphia tressé, en suivant l’ondulation végétale et ainsi donner un équilibre entre légèreté et structure. «Les volumes se superposent comme des pétales, créant une forme organique et totémique». L’un des vases s’inspire de l’architecture des fleurs en respectant les formes géométriques, les superpositions et surtout l’équilibre.
Pour la designer Fanja R, elle dévoile une autre facette de son talent en travaillant avec des pierres, en choisissant comme thème… l’eau. Le coulage, le travail entre les pierres brutes et les formes et surtout ses inspirations, font de ses pièces des objets uniques, comme les broches en argent 925.
Pour sa part, Kiady Ratovoson qui est à la fois designer et architecte d’intérieur, travaille sur des varongy et des sisals en présentant trois bancs et trois tabourets. Ces chaises puisent leur beauté de la douceur de leurs lignes et de leurs courbes.
Bien que résidant actuellement aux Etats-Unis, le créateur du logo de Malagasy Design Gaze, Iandry Randriamandroso participe aussi à l’événement, en présentant des pièces avec des graphismes minimalismes qui transmettent pourtant des messages profonds comme la paix, la chance, l’unité… Chacun de ses tableaux présente un dessin de main avec une colombe et un signe.
Quant à Georges Floret et les ateliers d’Analakely, ils ont choisi des pièces où ils dévoilent leur maîtrise de la forme et leur savoir-faire en pierre semi-précieuse.
Enfin, le spécialiste en haute texture, Eric Raisina présente 7 pièces qui lui rappellent Madagascar et les paysages de son enfance, comme le coucher du soleil à Mahajanga, les rizières, la couleur bleue de la mer de Toamasina, la mangrove de Mahajanga, la forêt, les collines qui illustrent les paysages sur les routes nationales et la terre rouge de Madagascar. L’artiste crée lui-même ses textiles, et il figure actuellement parmi les artistes internationaux à collaborer avec la maison Yves Saint-Laurent, notamment dans la réalisation de la fourrure en soie utilisée par ladite maison.
Holy Danielle
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