Une jeune artiste aux talents protéiformes, Michèle Ange Ralaiheilinarivony est sélectionnée pour la bourse d’étude Tafà de la Commission de l’Océan Indien (COI). Elle suit actuellement une formation de six mois à La Réunion. Danseuse, chorégraphe, leader d’Ange Echo, professeur de danse et musique, elle nous ouvre les coulisses de son univers et de ses aspirations.
* Les Nouvelles : Parlez-nous un peu de votre parcours artistique
– Michèle Ange : Mon parcours artistique en danse a commencé très jeune. Dès l’enfance, j’ai été attirée par le mouvement et l’expression corporelle. J’ai commencé par suivre des cours de danse contemporaine à l’âge de 4 ans puis j’ai exploré d’autres styles comme le classique, le jazz et le hip-hop au fil des années. J’ai intégré une formation professionnelle avec Sekoly Rary Madagascar où j’ai approfondi ma technique et découvert l’improvisation, la composition chorégraphique et l’analyse du mouvement. C’est aussi là que j’ai commencé à développer une sensibilité artistique plus personnelle.
* Quel est votre style et votre technique ?
– Artistiquement, je continue à enrichir ma pratique à travers des stages, des projets chorégraphiques, des résidences, des spectacles, formation et même par des battles expérimentales durant lesquels j’ai gagné la première place en mois de Février 2025.Aujourd’hui, mon style se situe à la croisée de la danse contemporaine et de l’expression libre d’où j’explore le style rebobinage. J’aime explorer des thématiques liées à l’identité, la mémoire corporelle et le lien entre le geste et l’émotion. J’ai eu l’opportunité de participer à plusieurs projets collectifs, résidences et scènes ouvertes.
* Que représente pour vous la transmission ?
– En parallèle de ma pratique personnelle, j’ai développé un vrai goût pour la pédagogie de la danse. J’enseigne la danse depuis 12 ans en m’adaptant aux âges, aux niveaux et aux objectifs de mes élèves. Pour moi, enseigner, c’est aussi une forme de création. Chaque cours est une rencontre, un échange, et l’occasion de faire émerger la sensibilité artistique de chacun.
* Vous êtes sélectionnée pour la bourse Tafà ?
– En tant que professeur de danse, j’ai été sélectionnée pour bénéficier de la bourse Tafà proposée par la Commission de l’Océan Indien (COI). Elle me permet aujourd’hui de renforcer mes compétences pédagogiques et artistiques, d’enrichir ma pratique et de développer de nouveaux outils de transmission. C’est une véritable opportunité de progression professionnelle, au service de ma démarche artistique et de mes futurs projets chorégraphiques.
* Autrement dit…
– Cette initiative vise à approfondir ma technique de danse dans toute sa diversité, afin d’élargir ma maîtrise corporelle et de renforcer ma pratique artistique. Cette formation me permettra également de mener une recherche personnelle autour de la création de mon propre style (technique de rebobinage) en m’inspirant de différentes esthétiques tout en affirmant une identité chorégraphique qui me ressemble. C’est une étape essentielle dans mon parcours, à la fois pour enrichir mon enseignement en tant que professeur de danse et pour faire évoluer mon travail de création.
* Quels sont justement les temps forts de ce programme ?
– S’étalant mois de juillet à décembre, ce programme en collaboration avec l’École de Danse de l’Île de la Réunion, comprend une formation intensive alliant perfectionnement technique, artistique et culturel. Il offre aussi des temps d’échange avec d’autres artistes de la région de l’océan Indien, favorisant le développement de réseaux et de collaborations. En complément, il soutient la réalisation de projets artistiques personnels ou collectifs grâce à des résidences, ateliers pratiques et opportunités de diffusion. Ces étapes clés me permettent de renforcer ma carrière et d’accroître ma visibilité sur la scène internationale.
* Et vos futurs projets ?
– Je travaille actuellement sur une création chorégraphique autour de Telonohorefy qui sera présentée lors du Festival de danse à l’île de La Réunion en Novembre 2025. Mon objectif est de transmettre une danse vivante, expressive et accessible, tout en poursuivant une recherche artistique personnelle.
Recueillis par
Joachin Michaël
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